Las XXI Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño abren sus puertas

El arte de la fotografía vuelve a ser el protagonista en las próximas semanas dentro de la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Tras el éxito del pasado año con las ponencias de los fotógrafos y, antiguos profesores del centro, Concha Casajús y Diego Caballo, donde aprendimos la importancia de estar en el momento exacto para captar la fotografía que mejor describa la situación, y saber mirar más allá para conseguir hacer poesía de la realidad; Las XXI Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño que se celebrarán el 13 y 14 de marzo contarán con la experiencia del fotoperiodista Emilio Morenatti y la fotógrafa documental Ana Palacios.

Emilio Morenatti es un fotógrafo español que estudió Diseño Gráfico y comenzó a trabajar como fotoperiodista para un periódico local en 1989. En 1992, se unió a la agencia de noticias española EFE. En 2009, fue nombrado Fotógrafo del Año por el Pictures of the Year internacional, y el National Headliner Award le otorgó una medalla de oro por su labor dentro del mundo de la fotografía. Obtuvo, también, una mención de honor en el ‘World Press Photo 2007’.

Captura de pantalla 2018-03-12 a las 15.37.45

Barcelona Demonstrations. Emilio Morenatti. World Press Photo Award 2012.

Morenatti es un fotógrafo que tiene experiencia en zonas de guerra tras haber cubierto con Associated Press países como Afganistán, Pakistán, Israel, y Territorios Palestinos. En agosto de 2009, mientras cumplía con su labor en Afganistan, resultó herido en una explosión bomba. En la actualidad, tiene su sede en Barcelona y trabaja como fotógrafo jefe de AP para España y Portugal.

 

Ana Palacios es una periodista y fotógrafa. Se graduó en Periodismo en la Universidad de Pamplona y, además, estudió cinematografía y fotografía en UCLA, Los Ángeles. Ha trabajado como periodista para la redacción de Antena 3 Televisión, ha dirigido departamentos de comunicación, y durante más de quince años, ha trabajado en Producción de Cine con directores como Ridley Scott, Tony Kane, o Roman Polanski.

Captura de pantalla 2018-03-12 a las 15.32.48

Fotografía extraída del Proyecto Fotográfico “Albino”. Ana Palacios. 2017

Sus fotografías tratan de mostrar la realidad de la infancia y los problemas de las mujeres en zonas de Asia y África. Fotografía aquellos lugares alejados del epicentro de interés de los mass media como orfanatos, asilos, unidades psiquiátricas, guetos o similares. Su intención es reflejar la verdad de estos mundos de una forma optimista y con esperanza. La fotógrafa ha vivido junto a mujeres sin hogar en la India, leprosos en China, y tribus etíopes; experiencias que, posteriormente, se han convertido en protagonistas de sus fotografías. Ana Palacios publica en medios internacionales como The Guardian, Al Jazeera; y nacionales como XL Semanal, El País, o Yo Dona. En 2015, publicó su primer libro “Arte en movimiento” sobre el arte como herramienta para el cambio social en Uganda.

cartel jornadas foto RGBSin duda, estamos a las puertas de un acontecimiento que augura sorprender a los oyentes con el alegato de dos fotógrafos cuyas experiencias permiten abrir los ojos a un mundo que, para muchos, aún queda por descubrir. El 13 y 14 de marzo, te esperamos a partir de las 10 AM en la Facultad de Económicas para disfrutar de estas y más, ponencias que tiene preparadas la Universidad CEU San Pablo de Madrid para celebrar la XXI edición de las Jornadas de Fotografía, Diseño y Edición.

 

 

 

Javier Garay

Anuncios

Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling

Miguel Ángel de Santiago (COORD.); Emiliano Blasco (Coord. de la edición en inglés); David Monreal y Carmen Cordero
Traducción del español: Roberto Gelado y Santana L. Poch
CEU Ediciones
Madrid, 2018
81 p.
ISBN: 978-84-16477-87-8

 

Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling, versión en inglés de Fundamentos de Fotografía y Estética: La cámara, es una obra coral resultado del trabajo de un grupo de profesores del área de la información gráfica y la comunicación digital y profesionales de la fotografía quienes, además del contenido conceptual, han aportado el valor añadido de la elaboración propia de fotografías e ilustraciones, circunstancia que hace que texto e imágenes estén en sintonía.

Formación de la imagen, control de la exposición, posibilidades del lenguaje visual, composición de una fotografía y otros aspectos técnicos, son conceptos que ofrece este libro-manual elaborado especialmente para interesados en acceder por primera vez al universo de la fotografía en el que, además, los lectores podrán sorprenderse gratamente con referencias a contenidos que abordan tecnología y creaciones visuales más recientes y ya plenamente integradas en la realidad actual como, por ejemplo, las nuevas cámaras compactas de óptica intercambiable o expresiones artísticas como los curiosos cinemagraphs (http://cinemagraphs.com), a medio camino entre la fotografía y el video.

Captura de pantalla 2018-03-07 a las 13.32.15

La presente publicación es resultado de un interesante proyecto editorial de CEU Ediciones (http://www.ceuediciones.es/) que, bajo el epígrafe de “textos docentes”, está configurando un catálogo de contenidos vinculados a la actual oferta académica de la Universidad CEU San Pablo. Para esta publicación, número 61 de la mencionada colección que se suma a la edición inicial en español (nº 36), gracias al aval de un leguaje compresible y un pecio más que atractivo, es de esperar una difusión general con independencia de la formación cultural del potencial lector, su edad o poder adquisitivo. Buena prueba de ello puede ser la acogida previa que tuvo una edición anterior en versión digital disponible en epañol en el iBooks Store de Apple que, en exclusiva para usuarios de iPad, diseñado y editado por los autores, llegó a generar más de 2.000 descargas en los tres primeros meses (https://itunes.apple.com/es/book/la-camara-fotografica/id611730701?mt=11) y que, durante meses, estuvo entre los tres primeros libros recomendados por los lectores y a la que, tiempo después, se sumó la preceptiva edición digital inglés(https://itunes.apple.com/es/book/camera-handling/id1266070872?mt=11).

Captura de pantalla 2018-03-07 a las 13.31.25En esta nueva edición, además de una traducción de calidad y en la misma línea que la edición original, encontramos un contenido mejorado, una nueva maquetación y el valor añadido de un gramaje de papel que ha permitido una gran calidad fotográfica en la impresión de los ejemplares, presente desde el primer impacto visual que ofrece la portada. Las motivaciones de la elaboración del presente trabajo las encontramos en la introducción y en la contraportada, donde se incide en los aspectos divulgativos de este libro introductorio a la técnica fotográfica a la vez que se indica una vocación por la comunicación, por parte de los autores, que “parte de la curiosidad y la capacidad de asombro ante nuestro entorno”.

Un contenido interesante, accesible -pero no por ello menos riguroso-, entre otras razones ya esgrimidas, se imponen como reclamo. Con la única pega del deseo de poder disfrutar en el futuro de un nuevo título mejorado en el que se aborden más capítulos, entre otros uno referido a la iluminación; la obra aquí reseñada es más que recomendable y se suma a una selección de publicaciones, de iniciación en la toma fotográfica del mundo editorial, que se constituye como referencia ineludible para todo el que quiera acercarse al interesante mundo de la imagen fotográfica.

El próximo 13 de marzo a las 18:00 hrs., en el Salón de Actos de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, tendrá lugar la presentación del manual Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling de la mano de sus autores.

Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling

Miguel Ángel de Santiago (COORD.); Emiliano Blasco (Coord. de la edición en inglés); David Monreal y Carmen Cordero

Traducción del español: Roberto Gelado y Santana L. Poch

CEU Ediciones

Madrid, 2018

81 p.

ISBN: 978-84-16477-87-8

Inspírate, captura, comparte y conecta. Blipoint

Blipoint es la plataforma hecha y dedicada para los que nos gusta fotografiar, del momento.  Cuenta con más de 86.000 miembros, y 220.000 fotografías; cifras que día a día se van superando. Desde esta red social, se puede conectar con nuestra pasión: La fotografía. Pero más allá, también se puede disfrutar del trabajo de diseñadores gráficos o artistas de todo el país. Así que si entre alguno de nuestros lectores, se encuentra alguien que encaje en estos perfiles: No dudes en apuntarte.

blipoint-app-v2-01El uso de esta network es muy intuitivo. Para empezar, el proceso de registro es muy simple, y es que puedes acceder a través de Facebook, o si lo prefieres, con tu cuenta de correo electrónico. A partir de aquí, ya puedes disfrutar de todos los beneficios que te ofrece la web.  En cuanto abres tu perfil, verás que te aparece un tablón llamado “Explora” en donde puede empezar a conocer el contenido que los demás usuarios están compartiendo, y ,en caso que te guste, seguirles para disfrutar de su visión del mundo, al igual que ellos podrán disfrutar de la tuya.

Cuando entres, tu perfil estará preparado para que lo completes con tu información y una fotografía que te represente de cara a los demás, así, en caso que tus amigos empiecen a interesarse y unirse a Blipoint, podrán encontrarte fácilmente. Desde tu cuenta podrás subir todas las fotografías que quieras, presentarlas a concursos, e incluso hacerte un portfolio profesional.

IMG_8976

Cada día podrás subir a Blipoint el contenido que te apetezca e incluso compartirlo en el foro, donde podrás categorizarlo según sea una fotografía, una ilustración, algún diseño artístico o gráfico. De esta manera, llegarás a más gente, y tú tendrás al alcance mucho más artistas para deleitarte.

 

El blog es una de las iniciativas más didácticas con las que cuenta Blipoint. En él, se escriben reportajes muy interesantes sobre las áreas artísticas antes mencionadas, de tal manera que no solo se puede aprender sobre la obra de antiguos creadores; si no que, además, hablan de nuevas técnicas que podemos implementar en nuestro trabajo.

La mayor innovación viene de la mano de Blipoint Market. Si tienes ganas de vender tus trabajos a agencias que puedan estar buscando un material determinado, no dudes en participar y conseguir así una remuneración por tu esfuerzo. Esta sección te facilitará todo el proceso.

DScE5rzXkAAW9vtLa finalidad de Blipoint es hacer disfrutar y dar mayor notoriedad a las áreas de la fotografía, arte y diseño. Por eso, CAPTURA cada momento que suponga una INSPIRACIÓN para ti; COMPÁRTELA con el mundo y CONECTA con quienes tienen tu misma pasión. Y para estar conectado de una forma más rápida, descárgate la aplicación a través de Google Play o App Store.

¡Por cierto! En caso que hayas participado en alguno de los concursos que propone Blipoint, y quieras cambiar o sustituir tu pieza por otra nueva, contacta con ellos a través del área de “contacto”. Ellos se encargarán de gestionar tus peticiones.

 

 

 

 

*Todas las fotografías han sido extraídas del buscador de imágenes de Google.

Javier Garay Blanco

Blipoint. La red para fotógrafos creada por fotógrafos

Evento-de-Blipoint-MyWorld-466x466.jpg

Si hay algo que nos une a todos los lectores de este blog es, sin duda, la fotografía. Poder compartir las distintas visiones y perspectivas de una misma realidad, conocer la historia a través de documentos gráficos, y descubrir el mundo más allá de nuestras fronteras; es un lujo del que muchos han oído hablar, pero en el que pocos se adentran hasta conocerlo en profundidad.

Con la era digital y el desarrollo de las redes sociales han surgidos nuevos caminos en el mundo de la fotografía en donde esta, ha perdido en ocasiones, su valor esencial: Comunicar. Por eso, y sin desligar el mundo virtual del de la fotografía capaz de expresar, en 2006 nace un nuevo proyecto, que a partir de 2016 se convirtió en red social: Blipoint, la red para fotógrafos creada por fotógrafos.

En Blipoint tendremos la oportunidad de crear nuestro perfil y compartir con otros fotógrafos, que también formen parte de la plataforma nuestras fotografías profesionales. La red permite ponernos en contacto con otros expertos del medio y disfrutar del trabajo que estos realizan. Además, a través de Blipoint podremos participar en los concursos que ofrece y ganar diferentes premios económicos, o la posibilidad de mostrar nuestras fotografías en una exposición organizada en el Festival Mulafest. Algunas de las temáticas de los concursos que propone Blipoint son “Fotografía Urbana”, “Photosky” o “MyNature” entre otros.

Otras de las opciones que da esta red social es crear nuestro propio portfolio profesional, una opción que, sin duda, permite a los estudiantes que quieran dedicarse a la fotografía tener su trabajo reunido con una presentación de calidad. También, accediendo a la zona Premium de la plataforma podremos dar a conocer nuestro trabajo, e incluso venderlo en caso que alguien esté interesado en tener el ejemplar.

Sin duda, Blipoint ha conseguido juntar en una misma fórmula las redes sociales y el trabajo fotográfico de calidad. Una red adictiva en donde disfrutar del talento y del punto de vista de aquellos con los que compartes profesión. Con los que poder “compartir tu pasión”. Y tan solo a un click.

 No dejes de disfrutar la fotografía. Crea tu perfil en esta red social, y cuando lo tengas, no dudes en seguirme. Nos vemos en Blipoint.

 

Javier Garay

Anímate y participa: VI Premio Eurostars Madrid Tower de Fotografía

 

PREMIOS EUROSTARS.jpg

¡Tú, amante de la fotografía! Tienes una nueva cita y oportunidad para demostrar tu talento en el próximo concurso de fotografía celebrado en Madrid. Se trata de la 6ª edición  de los Premios Eurostars Madrid Tower de Fotografía. Desde hoy, y hasta el 27 de diciembre, podrás presentar tu candidatura al concurso. Para ello, solo tendrás que cumplir un requisito; Tu fotografía debe tener la temática escogida: Luces de Madrid.

Sin duda, es una propuesta tentadora, y se repartirán 3.500€ en premios. Así que no pierdas el tiempo; Piensa, crea, imagina y sal a la calle, cámara en mano, para capturar el momento escogido. Una vez seleccionada la fotografía perfecta para ti, solo tendrás que enviarla a :

http://www.eurostarsmadridtower.com/concurso-fotografía.html

A partir de ahí todo depende de la suerte. Nosotros, desde aquí, te deseamos toda la del mundo.

 

Javier Garay

Una realidad llena de enfrentamiento social, político y moral en World Press Photo

Guerras entre líderes de aquel arte retórico llamado política, el auge de ideologías radicales defendidas con sangre, y las crisis económicas que han desembocado en inmundicias humanas, han sido algunos de los motivos por los que la historia de la humanidad se ha visto marcada, una vez más, este 2016 y 2017, y que hoy, se recogen en la exposición World Press Photo de Madrid. En el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM. Calle Hortaleza 63), y desde el 29 de septiembre y hasta el 1 de noviembre, las puertas de la exposición estarán abiertas para disfrutar de un flashback de algunos de los momentos más representativos llenos de lucha, valentía e incluso fuerzas sacadas de la flaqueza de una tristeza sin igual.

Abre la exposición El Premio World Press Photo of the Year, una de las fotografías más comentadas del momento: Un Asesinato en Turquía, realizada por Burhan Ozbilici. En esta, yace muerto el embajador ruso Andrey Karlov , asesinado por un policía fuera de servicio, Mevlut Mert Altintas. El embajador hablaba en la presentación de una galería de arte de la ciudad el 19 de diciembre de 2016 cuando el guardia que se encontraba detrás de este le disparó al grito de “Alá es grande” y “No te olvides de Aleppo. No se olvide de Siria “. La fotografía ha sido tomada con una Canon EOS 5D Mark III, una velocidad de obturación de 256, un ISO de 1600, una apertura de 5.0 y un objetivo de 58mm.

FOTOGRAFÍA 1

 

El español Santi Palacios recoge uno de los momentos más emotivos y dolorosos de entre todos los presentes en la exposición. Left alone muestra la historia de dos hermanos nigerianos que cruzan el mediterráneo en una patera dirección Italia en busca de una nueva oportunidad, y tras perder a su madre que fallecía después de cruzar el Sahara. El contraste de color de la fotografía, unido, sin duda, al sentimiento que esta provoca ha hecho que se convierta en una de las más llamativas y admiradas para mí. Con una Canon 5D Mark III, una velocidad de 320, un ISO de 250 y una apertura de diafragma de 8.0; ocupa el Segundo Premio de Fotografía Individual.

FOTOGRAFÍA 2

Desde el mediterráneo, atravesamos Asia para llegar hasta Filipinas donde nos espera, cámara en mano, Noel Celis para mostrarnos la historia de The Philippines ´Most Overcrowded Jail; una cárcel capacitado para albergar a 278 prisioneros, y que sin embargo, el pasado agosto acomodaba a 3.800 presos. La falta de espacio hace que, aquellos que están pagando condena, vivan una tortura al no tener espacio en el que habitar y verse obligados a dormir, incluso, en los escalones de una escalera. Celis ha obtenido el Tercer Premio dentro de la categoría de Fotografía Individual.

 

FOTOGRAFIA 3

El fotógrafo Brent Stirton ha ganado el Primer Premio dentro de la categoría de Naturaleza gracias a Rhino Wars la fotografía de un rinoceronte negro al que han cazado por su cuerno. En Asia la demanda de cuerno de rinoceronte está en aumento por las propiedades medicinales de este. Sin duda una fotografía que muestra la crueldad de la ambición del ser humano que acaba, poco a poco, con la naturaleza y los seres que habitan en ella con un mismo objetivo: el dinero. Sus metadatos son los siguientes: Fotografiada con una Canon EOS 1D X, Stirton utilizó una velocidad de obturación de250, con una apertura de 9.0, un ISO de 200 y un objetivo de 28 mm.

 

FOTOGRAFIA 4

Estas tan solo son algunas de las fotografías más representativas de los distintos conflictos que azotan la sociedad universal, y que han sido recogidas por World Press Photo. Visitar la exposición ofrece una visión global de todo lo que nos rodea y no somos conscientes de su existencia. Permite valorar la calma de quienes somos afortunados por tenerla, y conocer más allá de lo que separa a nuestras fronteras. Por 5 Euros, la entrada general, y 3 euros con Carnet Joven, podrás disfrutar de la exposición todos los días de la semana en COAM.

Javier Garay

Reunión de profesionales para futuros profesionales. XX Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño

Video realizado por CEUMEDIA.

Las XX Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño han sido, sin lugar a duda, un aprendizaje y una gran exposición de los largos años de profesión y experiencia que demostraron tener nuestros ponentes. Todos ellos resaltaron los inicios en su carrera, llenos de ilusión y ganas de emprender y llegar al lugar donde siempre quisieron estar, donde poder comunicar de la manera que cada uno de ellos necesita expresarse.

Concha Casajús, fotógrafa y profesora agregada de la Universidad CEU San Pablo hasta 2008,  demostró que hace falta saber mirar más allá para conseguir hacer poesía de una realidad cuyo reflejo a través de la fotografía parecer estandarizado, y ser siempre igual. Diego Caballo, fotógrafo y también antiguo profesor de la Universidad CEU San Pablo, hizo hincapié en el “estar” en el momento idóneo para captar la instantánea que mejor refleje la situación, y en el”arriesgar” que un profesional de la fotografía debe tener en cuenta a la hora de editar y componer una imagen.

Mario Tascón, periodista y comunicador digital, dio su visión sobre los cambios que han surgido, acontecen, y ocurrirán en el mundo de la comunicación con la irrupción de internet y las redes sociales. Una evolución que es un hecho y en donde la creatividad y el “inventar” es quizás la única salida de los periódicos en papel.

El diseñador Pedro Pérez Cuadrado fue el encargado de dar paso y apertura a las ponencias del área de Diseño donde el invitado y también diseñador, Ricardo Curtis,  contó cómo fueron sus inicios como diseñador en el periódico El País cuando, de tan joven, se veía inexperto. Resaltó también  la importancia de la excelencia que ha alcanzado el diseño de los periódicos cuando a estos les queda poco para desaparecer. El diseñador y  ponente en estas jornadas, Mario F. Benito,  hizo un repaso de la evolución del periódico El Mundo y su cabecera, tipografía, color y diseño de sus páginas tras más de 20 años de experiencia y de trabajo en este.

Iker Barinaga fue el encargado de mostrar que gracias a los nuevos medios, el diseño del periódico está experimentando un gran avance y una gran evolución que ha permitido que los periódicos puedan adaptarse a la actualidad y mejorar en muchos aspectos la calidad. José Juan Gámez, infógrafo e ilustrador, cerró la XX Jornada de Fotografía, Edición y Diseño 2017 con una demostración de cómo ha ido surgiendo el desarrollo del lenguaje visual en estos últimos años donde la imagen está cobrando tanta importancia.

Sin duda, la XX Edición de las Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño 2017 ,ha sido una reunión entre profesionales y para futuros profesionales que ha dejado entrever que la evolución, la creatividad, y tal y como dijo Concha Casajús, el “mirar más allá” deben estar a la orden del día para un comunicador. Tras estos días de jornadas que dejan con buen sabor de boca; ya estamos con vistas a la XXI Edición…

Javier Garay