XX JORNADAS DE FOTOGRAFÍA, EDICIÓN Y DISEÑO

img-20170221-wa0003

1 y 2 de marzo de 2017. Salón de grados del CEU-USP. Julián Romea, 23

El XX aniversario de las Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño coincide también con el XX aniversario de la primera promoción de Periodismo (1993-97) de la Universidad CEU San Pablo (1993) consecuencia lógica del Centro de Estudios Universitarios (CEU), que comenzó su andadura en 1933, y heredera de la primera escuela de Periodismo en España, la del diario El Debate (1926) y todos estos hitos por obra de la ACdP (1909) de cuyo fundador, el padre Ayala, se cumplen precisamente hoy 57 años de su muerte.

img-20170221-wa0001

Las denominadas en su primera edición Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en Prensa nacieron y crecieron al amparo de esa nueva etapa de los estudios de comunicación, ya como universidad Privada, con la mencionada primera promoción de Periodismo y , desde el principio, consolidaron su presencia gracias a la talla de sus ponentes: premios Pulitzer, premios nacionales de fotografía…y, con los años, también fueron germen de tesis doctorales, artículos de investigación, anfitrionas de exposiciones fotográficas, lugar para la proyección de audiovisuales o causa obligada, desde lo formal y lo conceptual, para la edición de numerosas memorias.

img-20170221-wa0000

Para la historia de la universidad veinte años son un suspiro. Un suspiro que, a los que hemos podido sentirlo y formar parte de esa exhalación, ha supuesto la esencia de la vida académica en torno a la sección de la Facultad de Humanidades y CC. de la comunicación actualmente denominada Gráfica Informativa y Comunicación Digital y, por supuesto, parte de nuestra identidad como docentes. Parafraseando las palabras del profesor Marín Pedreño en la lección magistral pronunciada en el CEU-USP con motivo de la festividad de Santo Tomás de Aquino de 2012, unas jornadas ya que forman parte del “rumor del conocimiento”: “Tal y como viene sucediendo desde hace casi mil años-destacaba el profesor – , en uno u otro lugar de Europa, se escucha un rumor compuesto de silencios y voces jóvenes o solitarias concentradas. Se trata y se trataba, dice Ortega, de <<un ruido nuevo en el mundo>> el rumor que hace la <<inteligencia como institución>>. En efecto, el ruido que hace el conocimiento es el de su transmisión por la que quienes saben se ponen en relación entre ellos con quienes no saben y, sobre todo, por la que el saber y el no saber se ponen en relación con cada uno de los sujetos cuando aprende”.

IMG-20170221-WA0002.jpg

Os invitamos a no perderos un momento para “hacer universidad”, también de celebración, nada menos que de dos aniversarios. Nos acompañarán parte de los promotores de esta iniciativa académica como los antiguos compañeros Concha Casajús, Diego Caballo y Pedro Pérez. A dichos ponentes se unirán Mario Tascón, pionero y referente de la comunicación digital en España y parte del claustro docente de la citada primera promoción de Periodismo del CEU-USP o prestigiosos diseñadores y expertos en innovación digital como Ricardo Curtis, Mario F.Benito o Iker Barinaga.

Al pensar en este evento académico, y por la temática, no se pueden olvidar las palabras que pronunció cierto ponente que nos visitará:”<<Un instante- dijo Marco Aurelio- y habrás olvidado todo; otro instante todavía y todos te habrán olvidado>>, pero sí está la imagen quedará el recuerdo para siempre”. Sirvan estas líneas de homenaje de esta aventura y para que en nuestro recuerdo no solo perduren sus imágenes, también los hechos, entre los que se encuentran la puesta en marcha de estas prestigiosas jornadas: Diego Caballo Ardilla, Concha Casajús Quirós, Juan Carlos Garrido Larruga, Valentín González Álvarez, Laura González Díez, David Monreal Alonso, Pedro Pérez Cuadrado y Antonio Piñuela.

 

 

DOSIS DE REALIDAD EN EL XX PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA

Madrid acoge por cuarto año consecutivo la exposición del XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, unos premios que reconocen la labor de aquellos fotógrafos que capturan la visión más cruenta y desconocida de la realidad.

Corría el año 1997 cuando en el contexto posterior al Genocidio de Ruanda, Luis Valtueña, fotógrafo español que colaboraba con la ONG Médicos del Mundo, fue asesinado en el país del África Central junto con el médico Manuel Madrazo, y la enfermera María Flors Sirera. Desde entonces, se celebra la entrega de premios de fotografía en su memoria.

Este año, que se conmemora el veinte aniversario del inicio de entrega de estos galardones, ha sido Madrid la encargada de exponer los trabajos que se han presentado. De entre todos, Sergei Stroitelev ha sido el ganador, seguido de César Pastor Castro, Pablo Piovano y Tobi Binder que han obtenido el primer, segundo  y tercer premio respectivamente.

Sergei Stroitelev presentó una serie fotográfica llamada “La casa de la luz” caracterizada por sus imágenes abstractas en blanco y negro que muestran la vida de niños y niñas con enfermedades terminales que viven en el Hospital Infantil de San Petersburgo.  En él, cuenta el autor, se cambia la palabra “cuidados” por la palabra “amor”, y se intensifica el valor de la vida, la felicidad y el confort de los más pequeños. Por cada muerte en el Hospital de un niño, se enciende una vela, y en 2015 se encendieron 18 velas. Su obra está protagonizada por Zhenya, una pequeña que no supera los 8 años y  que sufre una forma severa de epilepsia

.

sergei-stroitelev-the-house-of-light-2_31612241922_o-1024x683

“La casa de la luz” Sergei Stroitelev. Ganador XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

 

César Pastor Castro es el primer finalista de los premios Luis Valtueña con su obra “Hurler, la ecuación del gran Utrilla”. Sus fotografías muestran el día a día de Nacho, un niño de 7 años que padece el Sindrome de Hurler, una enfermedad denominada rara que afecta a su desarrollo físico y psicológico. Las imágenes tienen una connotación de amor y cariño paterno hacia un hijo que depende 100% de ellos. El blanco y negro de sus instantáneas centran la atención en el contenido y significado de la imagen que le dotan a la vez de una estética cinematográfica.

4

“Hurler, la ecuación del gran Utrilla” César Pastor Castro. Primer finalista XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

 

“El Coste humano de los agrotóxicos” de Pablo E. Piovano denuncia las consecuencias de la fumigación con agrotóxicos como el glifosato u otros herbicidas o insecticidas en Argentina, que ha llevado a un incremento de enfermedades oncológicas y deformaciones en el cuerpo humano de los afectados. Presenta una realidad sin voz que oculta personas con problemas de desarrollo psicológico, deformaciones en aquellos que han trabajado en la propia fumigación de terrenos con agrotóxicos, y el efecto de estos en aquellos que desde su nacimiento tienen una enfermedad como espina bífida.

 

2

“El Coste humano de los agrotóxicos” Pablo E. Piovano. Segundo Finalista XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria

 

El alemán Toby Binder es el tercer finalista con “Niños y niñas de Peace Village” un hospital situado en Dusseldorf que acoge a niños en situaciones insalubres para cuidarles y protegerles al menos durante un año. Estos suelen llegar sobre todo de Angola, Afganistán y otros países que sufren las consecuencias de los conflictos bélicos.

 

1

“Niños y niñas de Peace Village” Toby Binder. Tercer Finalista XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria

 

La exposición fotográfica, presentada en el Centro Centro Cibeles, es una dosis de realidad que permanece oculta en una sociedad influenciada por los medios de comunicación y sus agendas mediáticas, que en muchos casos no dan cabida a algunas de las verdades más crueles que tiene el mundo. Cada una de las series fotográficas supone una enseñanza y un despertar más allá de lo que nos rodea, siendo capaces de ser conscientes al menos por un momento, de que lo que tenemos nosotros, les falta a ellos. Los fotoreportajes de Sergei Stroitelev, César Pastor Castro, Pablo Piovano y Tobi Binder son un reflejo de la historia de una persona o población en representación de miles de ellas que lo padecen. La exposición estará abierta al público en Madrid hasta el 5 de marzo.

 

Javier Garay

La realidad se desnuda en la exposición de World Press Photo

Sorpresa, dolor, tristeza, esperanza. Cada fotografía expuesta en los pasillos del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) consigue rascar la coraza del espectador y producir en él una sensación de proximidad a la noticia. Y es que la World Press Photo llega a la capital para traer, de nuevo, pequeños fragmentos de la realidad que permanecen ocultos a los ojos del ciudadano medio.

Orphaned Rhino, por Ami Vitale.

Orphaned Rhino, por Ami Vitale.

Dentro de una sociedad insensibilizada por la sobreabundancia informativa, la mejor herramienta para conseguir comunicar los hechos, con toda su crudeza y en toda su intensidad, es la fotografía. De la misma manera que un profesional de la información filtra, contrasta y explica una realidad a través de un texto periodístico, un fotoperiodista escoge el momento y la forma de capturarlo para transmitir, de la forma más veraz posible ese instante. Solo así se estará dando a conocer con toda su complejidad. Como diría el escritor Milan Kundera, “La memoria no guarda películas, guarda fotografías.” Y esta es una de las razones por las que este medio se mantiene intacto con los avances de la tecnología.

Kitchen Table, por Sergei IInitsky.

Kitchen Table, por Sergei IInitsky.

La exposición, que sigue abierta al público hasta el día 12 de octubre, permite acceder al lado más humano del periodismo. Ya sea revindicando la libertad sexual, como en el caso de la fotogafía ganadora, Jon and Alex, de Mads Nissen; o poniendo los ojos en Sierra Leona a través del objetivo de Pete Muller, donde 2.758 personas han muerto a causa del Ébola, las noticias que durante el año han aparecido como datos abstractos se convierten en imágenes. En realidades. En sentimientos.

Ebola in Sierra Leone, por Pete Muller.

Ebola in Sierra Leone, por Pete Muller.

Extractos de la realidad que, de otra manera, quedarían ocultos. Como la crítica situación medioambiental en la que se encuentra China, donde cada vez son más los bebés que sufren los efectos de la contaminación sin que sus padres puedan hacer frente a los gastos sanitarios. O la explotación animal que se lleva a cabo en los zoos de este país.

Development and Pollution, por Lu Guang.

Development and Pollution, por Lu Guang.

Aunque también hay espacio para la naturaleza, representada por autores como Christian Ziegler, o el deporte, donde destaca Sergei Ilnitsky, que consigue plasmar, desmaterializar, el movimiento de los esquiadores, consiguiendo un armónico y llamativo resultado que solo la fotografía es capaz de capturar. En definitiva, una exposición que ofrece una colección de momentos y miradas que han formado parte de este año, desde distintos rincones del planeta, y que de una manera u otra están conectadas con nosotros. Aunque no lo hayamos podido ver.

Conquering Speed, por Sergei IInitsky.

Conquering Speed, por Sergei IInitsky.

DATOS ÚTILES

Calle Hortaleza 63, Madrid
Teléfono:91 595 15 05
Precio de Entrada 4€ // 2€ para desempleados
Exposición abierta hasta el 12 de octubre

Galiana Legorburu

Abierta la inscripción para las XVIII Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño

JORNADAS-FOTOGRAFIA-EDICION-DISENO

Os presentamos la XVIII edición de las veteranas Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño, que tendrán lugar los días 17 y 18 de marzo en el salón de actos de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo de Madrid.

El evento, organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y el grupo de investigación emergente ICOIDI, contará, como cada año, con un cartel de lujo para reunir ilustradores, fotógrafos, periodistas, y personalidades del mundo del diseño en un mismo marco en el que ofrecerán testimonio de su experiencia a estudiantes de grado y posgrado, y profesionales de la comunicación.

PROGRAMA-JORNADAS

DESCARGA EL PROGRAMA DE LAS JORNADAS

¡Inscríbete ahora haciendo clic aquí! (para doctorandos de la CEU Escuela Internacional de Doctorado -CEINDO-, se informa de que estas Jornadas se inscriben en la línea 3 del Programa de Comunicación Social y podrán pedir certificado acreditativo de asistencia).

Aprende a… hacer un cinemagraph

Podríamos definir el cinemagarph como un formato híbrido entre la fotografía y el vídeo: una imagen fija en la que, de repente, nos sorprende el movimiento. Es una técnica sorprendente, atractiva y de fácil ejecución. A continuación te detallamos paso a paso cómo hacerlo.

Y este estoy el resultado:

MVI_5239

Material cedido por Gonzalo Domínguez (fotógrafo) y Julia Cobián (modelo).

¡¡SUERTE!!

 

Selfies que hacen historia

Selfie (autorretrato): fotografía  tomada por uno mismo hacia sí mismo y disparada, habitualmente, desde un smartphone o webcam.  Para hacerla, basta con estirar el brazo, mirar al objetivo y posar (lo de gritar patata es opcional). Último paso: colgarla en internet.

Cada día más personas se suman a esta “nueva” modalidad fotográfica. La moda de las selfies no se limita al público adolescente.  A ella también han sucumbido grandes personalidades del mundo de la política, como David Cameron u Obama, del mundo del cine, como la famosa selfie en grupo de los Oscars…  hasta el Papa Francisco tiene una. Las autofotos de los famosos revolucionan las redes sociales. También las disparadas en situaciones extremas, por ejemplo, en el interior de un caza (cuanto más raras sean las circunstancias, mejor).

Hoy te traemos una selección de las selfies más famosas. 

Imagen

El cine, el corazón de Magnum

Imagen

La intimidad de los rodajes quedó descubierta ante los ojos curiosos de Magnum, que descubrió en el cine una realidad tan desconocida como intrigante. Todo nació, como surge casi todo acto humano, de una relación. La relación entre Robert Capa y la actriz Ingrid Bergman. El fotórreportero se adentró en una guerra peligrosa, ya que la desconocía por completo. Esta era la guerra de los focos, la cámara y la acción. Siguiendo a su amante al rodaje de Encadenados, de Alfred Hitchcock, nació lo que sería a partir de ese momento la unión de Magnum con el cine.

El 1 de abril en la Sala Canal de Isabel II de Madrid se inaugura La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos. En ella se podrá disfrutar de las más de cien imágenes que representan ese estrecho vínculo entre cine y fotografía, dos artes que se irán distanciando con los años.

“La relación de Magnum con el cine siempre fue una relación muy natural”, asegura la directora de exposiciones de Magnum en París y encargada de la selección que se estrena en madrid. En este sentido, hay que dejar en evidencia la diferencia que existe entre esa unión y la que existía antes de ella, que podría denorminarse matrimonio de conveniencia si atendemos a sus fines publicitarios. Pero si buscamos el verdadero motivo por el cual fue posible dicha simbiosis, no es más que como hemos dicho, las relaciones personales entre fotógrafos y actores. Esta fue la principal razon por la cual cuando el cine de Hollywood comenzó a aislar a sus estrellas, esta magio se perdió en el pasado.

La película que marca la historia de Magnum en el universo del cine es, sin duda, Vidas rebledes, de Huston. Este drama escrito por Arthur Miller, tuvo como peculiaridad la petición al director de de Magnum por parte del productor, Frank E. Taylor, de que se encargase de suminisrar el material fotográfico a las revistas evitando problemas oleadas de paparazis. De esta forma, Magnum envió a nueve de sus mejores fotógrafos para que consiguiesen transmitir toda aquella amalgama de emociones y sentimientos que inundaba el rodaje. Cada uno aportaba su pequeño universo, su visión de lo que ocurría tanto dentro como fuera de los escenarios, pues las imágenes crecían y evolucionaban con los actores. Desde la luminosidad y fuerza de los primeros momentos, con una Marilyn Monroe que se comía las cámaras con una mirada, hasta el final más triste y nostálgico de una Marilyn debilitada y un Clark Gable que moriría víctima de un infarto poco después.

Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Ernest Haas o Inge Morath entre otros, supieron retratar con detalle todo ese mundo hasta entonces opaco para los que vivían la gran pantalla desde la butaca. Los actores se vuelven más humanos en las fotografías, como ocurre con la fuerza de la actriz Elisabeth Taylor que capta Burt Glinn, y también los lugares más corrientes como Castilla consiguen sacar a la luz toda su belleza e inmensidad con fotografías como la de Nicolas Tikhomiroff. Todo esto en una exposición que se mantendrá abierta al público del día 2 de abril al 27 de julio en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, en la calle Santa Engracia 25.

Galiana Legorburu