Las XXI Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño abren sus puertas

El arte de la fotografía vuelve a ser el protagonista en las próximas semanas dentro de la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Tras el éxito del pasado año con las ponencias de los fotógrafos y, antiguos profesores del centro, Concha Casajús y Diego Caballo, donde aprendimos la importancia de estar en el momento exacto para captar la fotografía que mejor describa la situación, y saber mirar más allá para conseguir hacer poesía de la realidad; Las XXI Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño que se celebrarán el 13 y 14 de marzo contarán con la experiencia del fotoperiodista Emilio Morenatti y la fotógrafa documental Ana Palacios.

Emilio Morenatti es un fotógrafo español que estudió Diseño Gráfico y comenzó a trabajar como fotoperiodista para un periódico local en 1989. En 1992, se unió a la agencia de noticias española EFE. En 2009, fue nombrado Fotógrafo del Año por el Pictures of the Year internacional, y el National Headliner Award le otorgó una medalla de oro por su labor dentro del mundo de la fotografía. Obtuvo, también, una mención de honor en el ‘World Press Photo 2007’.

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Barcelona Demonstrations. Emilio Morenatti. World Press Photo Award 2012.

Morenatti es un fotógrafo que tiene experiencia en zonas de guerra tras haber cubierto con Associated Press países como Afganistán, Pakistán, Israel, y Territorios Palestinos. En agosto de 2009, mientras cumplía con su labor en Afganistan, resultó herido en una explosión bomba. En la actualidad, tiene su sede en Barcelona y trabaja como fotógrafo jefe de AP para España y Portugal.

 

Ana Palacios es una periodista y fotógrafa. Se graduó en Periodismo en la Universidad de Pamplona y, además, estudió cinematografía y fotografía en UCLA, Los Ángeles. Ha trabajado como periodista para la redacción de Antena 3 Televisión, ha dirigido departamentos de comunicación, y durante más de quince años, ha trabajado en Producción de Cine con directores como Ridley Scott, Tony Kane, o Roman Polanski.

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Fotografía extraída del Proyecto Fotográfico “Albino”. Ana Palacios. 2017

Sus fotografías tratan de mostrar la realidad de la infancia y los problemas de las mujeres en zonas de Asia y África. Fotografía aquellos lugares alejados del epicentro de interés de los mass media como orfanatos, asilos, unidades psiquiátricas, guetos o similares. Su intención es reflejar la verdad de estos mundos de una forma optimista y con esperanza. La fotógrafa ha vivido junto a mujeres sin hogar en la India, leprosos en China, y tribus etíopes; experiencias que, posteriormente, se han convertido en protagonistas de sus fotografías. Ana Palacios publica en medios internacionales como The Guardian, Al Jazeera; y nacionales como XL Semanal, El País, o Yo Dona. En 2015, publicó su primer libro “Arte en movimiento” sobre el arte como herramienta para el cambio social en Uganda.

cartel jornadas foto RGBSin duda, estamos a las puertas de un acontecimiento que augura sorprender a los oyentes con el alegato de dos fotógrafos cuyas experiencias permiten abrir los ojos a un mundo que, para muchos, aún queda por descubrir. El 13 y 14 de marzo, te esperamos a partir de las 10 AM en la Facultad de Económicas para disfrutar de estas y más, ponencias que tiene preparadas la Universidad CEU San Pablo de Madrid para celebrar la XXI edición de las Jornadas de Fotografía, Diseño y Edición.

 

 

 

Javier Garay

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Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling

Miguel Ángel de Santiago (COORD.); Emiliano Blasco (Coord. de la edición en inglés); David Monreal y Carmen Cordero
Traducción del español: Roberto Gelado y Santana L. Poch
CEU Ediciones
Madrid, 2018
81 p.
ISBN: 978-84-16477-87-8

 

Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling, versión en inglés de Fundamentos de Fotografía y Estética: La cámara, es una obra coral resultado del trabajo de un grupo de profesores del área de la información gráfica y la comunicación digital y profesionales de la fotografía quienes, además del contenido conceptual, han aportado el valor añadido de la elaboración propia de fotografías e ilustraciones, circunstancia que hace que texto e imágenes estén en sintonía.

Formación de la imagen, control de la exposición, posibilidades del lenguaje visual, composición de una fotografía y otros aspectos técnicos, son conceptos que ofrece este libro-manual elaborado especialmente para interesados en acceder por primera vez al universo de la fotografía en el que, además, los lectores podrán sorprenderse gratamente con referencias a contenidos que abordan tecnología y creaciones visuales más recientes y ya plenamente integradas en la realidad actual como, por ejemplo, las nuevas cámaras compactas de óptica intercambiable o expresiones artísticas como los curiosos cinemagraphs (http://cinemagraphs.com), a medio camino entre la fotografía y el video.

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La presente publicación es resultado de un interesante proyecto editorial de CEU Ediciones (http://www.ceuediciones.es/) que, bajo el epígrafe de “textos docentes”, está configurando un catálogo de contenidos vinculados a la actual oferta académica de la Universidad CEU San Pablo. Para esta publicación, número 61 de la mencionada colección que se suma a la edición inicial en español (nº 36), gracias al aval de un leguaje compresible y un pecio más que atractivo, es de esperar una difusión general con independencia de la formación cultural del potencial lector, su edad o poder adquisitivo. Buena prueba de ello puede ser la acogida previa que tuvo una edición anterior en versión digital disponible en epañol en el iBooks Store de Apple que, en exclusiva para usuarios de iPad, diseñado y editado por los autores, llegó a generar más de 2.000 descargas en los tres primeros meses (https://itunes.apple.com/es/book/la-camara-fotografica/id611730701?mt=11) y que, durante meses, estuvo entre los tres primeros libros recomendados por los lectores y a la que, tiempo después, se sumó la preceptiva edición digital inglés(https://itunes.apple.com/es/book/camera-handling/id1266070872?mt=11).

Captura de pantalla 2018-03-07 a las 13.31.25En esta nueva edición, además de una traducción de calidad y en la misma línea que la edición original, encontramos un contenido mejorado, una nueva maquetación y el valor añadido de un gramaje de papel que ha permitido una gran calidad fotográfica en la impresión de los ejemplares, presente desde el primer impacto visual que ofrece la portada. Las motivaciones de la elaboración del presente trabajo las encontramos en la introducción y en la contraportada, donde se incide en los aspectos divulgativos de este libro introductorio a la técnica fotográfica a la vez que se indica una vocación por la comunicación, por parte de los autores, que “parte de la curiosidad y la capacidad de asombro ante nuestro entorno”.

Un contenido interesante, accesible -pero no por ello menos riguroso-, entre otras razones ya esgrimidas, se imponen como reclamo. Con la única pega del deseo de poder disfrutar en el futuro de un nuevo título mejorado en el que se aborden más capítulos, entre otros uno referido a la iluminación; la obra aquí reseñada es más que recomendable y se suma a una selección de publicaciones, de iniciación en la toma fotográfica del mundo editorial, que se constituye como referencia ineludible para todo el que quiera acercarse al interesante mundo de la imagen fotográfica.

El próximo 13 de marzo a las 18:00 hrs., en el Salón de Actos de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, tendrá lugar la presentación del manual Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling de la mano de sus autores.

Fundamentals of Photography and Aesthetics. Camera Handling

Miguel Ángel de Santiago (COORD.); Emiliano Blasco (Coord. de la edición en inglés); David Monreal y Carmen Cordero

Traducción del español: Roberto Gelado y Santana L. Poch

CEU Ediciones

Madrid, 2018

81 p.

ISBN: 978-84-16477-87-8

Inspírate, captura, comparte y conecta. Blipoint

Blipoint es la plataforma hecha y dedicada para los que nos gusta fotografiar, del momento.  Cuenta con más de 86.000 miembros, y 220.000 fotografías; cifras que día a día se van superando. Desde esta red social, se puede conectar con nuestra pasión: La fotografía. Pero más allá, también se puede disfrutar del trabajo de diseñadores gráficos o artistas de todo el país. Así que si entre alguno de nuestros lectores, se encuentra alguien que encaje en estos perfiles: No dudes en apuntarte.

blipoint-app-v2-01El uso de esta network es muy intuitivo. Para empezar, el proceso de registro es muy simple, y es que puedes acceder a través de Facebook, o si lo prefieres, con tu cuenta de correo electrónico. A partir de aquí, ya puedes disfrutar de todos los beneficios que te ofrece la web.  En cuanto abres tu perfil, verás que te aparece un tablón llamado “Explora” en donde puede empezar a conocer el contenido que los demás usuarios están compartiendo, y ,en caso que te guste, seguirles para disfrutar de su visión del mundo, al igual que ellos podrán disfrutar de la tuya.

Cuando entres, tu perfil estará preparado para que lo completes con tu información y una fotografía que te represente de cara a los demás, así, en caso que tus amigos empiecen a interesarse y unirse a Blipoint, podrán encontrarte fácilmente. Desde tu cuenta podrás subir todas las fotografías que quieras, presentarlas a concursos, e incluso hacerte un portfolio profesional.

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Cada día podrás subir a Blipoint el contenido que te apetezca e incluso compartirlo en el foro, donde podrás categorizarlo según sea una fotografía, una ilustración, algún diseño artístico o gráfico. De esta manera, llegarás a más gente, y tú tendrás al alcance mucho más artistas para deleitarte.

 

El blog es una de las iniciativas más didácticas con las que cuenta Blipoint. En él, se escriben reportajes muy interesantes sobre las áreas artísticas antes mencionadas, de tal manera que no solo se puede aprender sobre la obra de antiguos creadores; si no que, además, hablan de nuevas técnicas que podemos implementar en nuestro trabajo.

La mayor innovación viene de la mano de Blipoint Market. Si tienes ganas de vender tus trabajos a agencias que puedan estar buscando un material determinado, no dudes en participar y conseguir así una remuneración por tu esfuerzo. Esta sección te facilitará todo el proceso.

DScE5rzXkAAW9vtLa finalidad de Blipoint es hacer disfrutar y dar mayor notoriedad a las áreas de la fotografía, arte y diseño. Por eso, CAPTURA cada momento que suponga una INSPIRACIÓN para ti; COMPÁRTELA con el mundo y CONECTA con quienes tienen tu misma pasión. Y para estar conectado de una forma más rápida, descárgate la aplicación a través de Google Play o App Store.

¡Por cierto! En caso que hayas participado en alguno de los concursos que propone Blipoint, y quieras cambiar o sustituir tu pieza por otra nueva, contacta con ellos a través del área de “contacto”. Ellos se encargarán de gestionar tus peticiones.

 

 

 

 

*Todas las fotografías han sido extraídas del buscador de imágenes de Google.

Javier Garay Blanco

Blipoint. La red para fotógrafos creada por fotógrafos

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Si hay algo que nos une a todos los lectores de este blog es, sin duda, la fotografía. Poder compartir las distintas visiones y perspectivas de una misma realidad, conocer la historia a través de documentos gráficos, y descubrir el mundo más allá de nuestras fronteras; es un lujo del que muchos han oído hablar, pero en el que pocos se adentran hasta conocerlo en profundidad.

Con la era digital y el desarrollo de las redes sociales han surgidos nuevos caminos en el mundo de la fotografía en donde esta, ha perdido en ocasiones, su valor esencial: Comunicar. Por eso, y sin desligar el mundo virtual del de la fotografía capaz de expresar, en 2006 nace un nuevo proyecto, que a partir de 2016 se convirtió en red social: Blipoint, la red para fotógrafos creada por fotógrafos.

En Blipoint tendremos la oportunidad de crear nuestro perfil y compartir con otros fotógrafos, que también formen parte de la plataforma nuestras fotografías profesionales. La red permite ponernos en contacto con otros expertos del medio y disfrutar del trabajo que estos realizan. Además, a través de Blipoint podremos participar en los concursos que ofrece y ganar diferentes premios económicos, o la posibilidad de mostrar nuestras fotografías en una exposición organizada en el Festival Mulafest. Algunas de las temáticas de los concursos que propone Blipoint son “Fotografía Urbana”, “Photosky” o “MyNature” entre otros.

Otras de las opciones que da esta red social es crear nuestro propio portfolio profesional, una opción que, sin duda, permite a los estudiantes que quieran dedicarse a la fotografía tener su trabajo reunido con una presentación de calidad. También, accediendo a la zona Premium de la plataforma podremos dar a conocer nuestro trabajo, e incluso venderlo en caso que alguien esté interesado en tener el ejemplar.

Sin duda, Blipoint ha conseguido juntar en una misma fórmula las redes sociales y el trabajo fotográfico de calidad. Una red adictiva en donde disfrutar del talento y del punto de vista de aquellos con los que compartes profesión. Con los que poder “compartir tu pasión”. Y tan solo a un click.

 No dejes de disfrutar la fotografía. Crea tu perfil en esta red social, y cuando lo tengas, no dudes en seguirme. Nos vemos en Blipoint.

 

Javier Garay

Anímate y participa: VI Premio Eurostars Madrid Tower de Fotografía

 

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¡Tú, amante de la fotografía! Tienes una nueva cita y oportunidad para demostrar tu talento en el próximo concurso de fotografía celebrado en Madrid. Se trata de la 6ª edición  de los Premios Eurostars Madrid Tower de Fotografía. Desde hoy, y hasta el 27 de diciembre, podrás presentar tu candidatura al concurso. Para ello, solo tendrás que cumplir un requisito; Tu fotografía debe tener la temática escogida: Luces de Madrid.

Sin duda, es una propuesta tentadora, y se repartirán 3.500€ en premios. Así que no pierdas el tiempo; Piensa, crea, imagina y sal a la calle, cámara en mano, para capturar el momento escogido. Una vez seleccionada la fotografía perfecta para ti, solo tendrás que enviarla a :

http://www.eurostarsmadridtower.com/concurso-fotografía.html

A partir de ahí todo depende de la suerte. Nosotros, desde aquí, te deseamos toda la del mundo.

 

Javier Garay

XX JORNADAS DE FOTOGRAFÍA, EDICIÓN Y DISEÑO

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1 y 2 de marzo de 2017. Salón de grados del CEU-USP. Julián Romea, 23

El XX aniversario de las Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño coincide también con el XX aniversario de la primera promoción de Periodismo (1993-97) de la Universidad CEU San Pablo (1993) consecuencia lógica del Centro de Estudios Universitarios (CEU), que comenzó su andadura en 1933, y heredera de la primera escuela de Periodismo en España, la del diario El Debate (1926) y todos estos hitos por obra de la ACdP (1909) de cuyo fundador, el padre Ayala, se cumplen precisamente hoy 57 años de su muerte.

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Las denominadas en su primera edición Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en Prensa nacieron y crecieron al amparo de esa nueva etapa de los estudios de comunicación, ya como universidad Privada, con la mencionada primera promoción de Periodismo y , desde el principio, consolidaron su presencia gracias a la talla de sus ponentes: premios Pulitzer, premios nacionales de fotografía…y, con los años, también fueron germen de tesis doctorales, artículos de investigación, anfitrionas de exposiciones fotográficas, lugar para la proyección de audiovisuales o causa obligada, desde lo formal y lo conceptual, para la edición de numerosas memorias.

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Para la historia de la universidad veinte años son un suspiro. Un suspiro que, a los que hemos podido sentirlo y formar parte de esa exhalación, ha supuesto la esencia de la vida académica en torno a la sección de la Facultad de Humanidades y CC. de la comunicación actualmente denominada Gráfica Informativa y Comunicación Digital y, por supuesto, parte de nuestra identidad como docentes. Parafraseando las palabras del profesor Marín Pedreño en la lección magistral pronunciada en el CEU-USP con motivo de la festividad de Santo Tomás de Aquino de 2012, unas jornadas ya que forman parte del “rumor del conocimiento”: “Tal y como viene sucediendo desde hace casi mil años-destacaba el profesor – , en uno u otro lugar de Europa, se escucha un rumor compuesto de silencios y voces jóvenes o solitarias concentradas. Se trata y se trataba, dice Ortega, de <<un ruido nuevo en el mundo>> el rumor que hace la <<inteligencia como institución>>. En efecto, el ruido que hace el conocimiento es el de su transmisión por la que quienes saben se ponen en relación entre ellos con quienes no saben y, sobre todo, por la que el saber y el no saber se ponen en relación con cada uno de los sujetos cuando aprende”.

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Os invitamos a no perderos un momento para “hacer universidad”, también de celebración, nada menos que de dos aniversarios. Nos acompañarán parte de los promotores de esta iniciativa académica como los antiguos compañeros Concha Casajús, Diego Caballo y Pedro Pérez. A dichos ponentes se unirán Mario Tascón, pionero y referente de la comunicación digital en España y parte del claustro docente de la citada primera promoción de Periodismo del CEU-USP o prestigiosos diseñadores y expertos en innovación digital como Ricardo Curtis, Mario F.Benito o Iker Barinaga.

Al pensar en este evento académico, y por la temática, no se pueden olvidar las palabras que pronunció cierto ponente que nos visitará:”<<Un instante- dijo Marco Aurelio- y habrás olvidado todo; otro instante todavía y todos te habrán olvidado>>, pero sí está la imagen quedará el recuerdo para siempre”. Sirvan estas líneas de homenaje de esta aventura y para que en nuestro recuerdo no solo perduren sus imágenes, también los hechos, entre los que se encuentran la puesta en marcha de estas prestigiosas jornadas: Diego Caballo Ardilla, Concha Casajús Quirós, Juan Carlos Garrido Larruga, Valentín González Álvarez, Laura González Díez, David Monreal Alonso, Pedro Pérez Cuadrado y Antonio Piñuela.

 

 

DOSIS DE REALIDAD EN EL XX PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA

Madrid acoge por cuarto año consecutivo la exposición del XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, unos premios que reconocen la labor de aquellos fotógrafos que capturan la visión más cruenta y desconocida de la realidad.

Corría el año 1997 cuando en el contexto posterior al Genocidio de Ruanda, Luis Valtueña, fotógrafo español que colaboraba con la ONG Médicos del Mundo, fue asesinado en el país del África Central junto con el médico Manuel Madrazo, y la enfermera María Flors Sirera. Desde entonces, se celebra la entrega de premios de fotografía en su memoria.

Este año, que se conmemora el veinte aniversario del inicio de entrega de estos galardones, ha sido Madrid la encargada de exponer los trabajos que se han presentado. De entre todos, Sergei Stroitelev ha sido el ganador, seguido de César Pastor Castro, Pablo Piovano y Tobi Binder que han obtenido el primer, segundo  y tercer premio respectivamente.

Sergei Stroitelev presentó una serie fotográfica llamada “La casa de la luz” caracterizada por sus imágenes abstractas en blanco y negro que muestran la vida de niños y niñas con enfermedades terminales que viven en el Hospital Infantil de San Petersburgo.  En él, cuenta el autor, se cambia la palabra “cuidados” por la palabra “amor”, y se intensifica el valor de la vida, la felicidad y el confort de los más pequeños. Por cada muerte en el Hospital de un niño, se enciende una vela, y en 2015 se encendieron 18 velas. Su obra está protagonizada por Zhenya, una pequeña que no supera los 8 años y  que sufre una forma severa de epilepsia

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“La casa de la luz” Sergei Stroitelev. Ganador XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

 

César Pastor Castro es el primer finalista de los premios Luis Valtueña con su obra “Hurler, la ecuación del gran Utrilla”. Sus fotografías muestran el día a día de Nacho, un niño de 7 años que padece el Sindrome de Hurler, una enfermedad denominada rara que afecta a su desarrollo físico y psicológico. Las imágenes tienen una connotación de amor y cariño paterno hacia un hijo que depende 100% de ellos. El blanco y negro de sus instantáneas centran la atención en el contenido y significado de la imagen que le dotan a la vez de una estética cinematográfica.

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“Hurler, la ecuación del gran Utrilla” César Pastor Castro. Primer finalista XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

 

“El Coste humano de los agrotóxicos” de Pablo E. Piovano denuncia las consecuencias de la fumigación con agrotóxicos como el glifosato u otros herbicidas o insecticidas en Argentina, que ha llevado a un incremento de enfermedades oncológicas y deformaciones en el cuerpo humano de los afectados. Presenta una realidad sin voz que oculta personas con problemas de desarrollo psicológico, deformaciones en aquellos que han trabajado en la propia fumigación de terrenos con agrotóxicos, y el efecto de estos en aquellos que desde su nacimiento tienen una enfermedad como espina bífida.

 

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“El Coste humano de los agrotóxicos” Pablo E. Piovano. Segundo Finalista XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria

 

El alemán Toby Binder es el tercer finalista con “Niños y niñas de Peace Village” un hospital situado en Dusseldorf que acoge a niños en situaciones insalubres para cuidarles y protegerles al menos durante un año. Estos suelen llegar sobre todo de Angola, Afganistán y otros países que sufren las consecuencias de los conflictos bélicos.

 

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“Niños y niñas de Peace Village” Toby Binder. Tercer Finalista XX Premio Internacional Fotografía Humanitaria

 

La exposición fotográfica, presentada en el Centro Centro Cibeles, es una dosis de realidad que permanece oculta en una sociedad influenciada por los medios de comunicación y sus agendas mediáticas, que en muchos casos no dan cabida a algunas de las verdades más crueles que tiene el mundo. Cada una de las series fotográficas supone una enseñanza y un despertar más allá de lo que nos rodea, siendo capaces de ser conscientes al menos por un momento, de que lo que tenemos nosotros, les falta a ellos. Los fotoreportajes de Sergei Stroitelev, César Pastor Castro, Pablo Piovano y Tobi Binder son un reflejo de la historia de una persona o población en representación de miles de ellas que lo padecen. La exposición estará abierta al público en Madrid hasta el 5 de marzo.

 

Javier Garay