La realidad se desnuda en la exposición de World Press Photo

Sorpresa, dolor, tristeza, esperanza. Cada fotografía expuesta en los pasillos del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) consigue rascar la coraza del espectador y producir en él una sensación de proximidad a la noticia. Y es que la World Press Photo llega a la capital para traer, de nuevo, pequeños fragmentos de la realidad que permanecen ocultos a los ojos del ciudadano medio.

Orphaned Rhino, por Ami Vitale.

Orphaned Rhino, por Ami Vitale.

Dentro de una sociedad insensibilizada por la sobreabundancia informativa, la mejor herramienta para conseguir comunicar los hechos, con toda su crudeza y en toda su intensidad, es la fotografía. De la misma manera que un profesional de la información filtra, contrasta y explica una realidad a través de un texto periodístico, un fotoperiodista escoge el momento y la forma de capturarlo para transmitir, de la forma más veraz posible ese instante. Solo así se estará dando a conocer con toda su complejidad. Como diría el escritor Milan Kundera, “La memoria no guarda películas, guarda fotografías.” Y esta es una de las razones por las que este medio se mantiene intacto con los avances de la tecnología.

Kitchen Table, por Sergei IInitsky.

Kitchen Table, por Sergei IInitsky.

La exposición, que sigue abierta al público hasta el día 12 de octubre, permite acceder al lado más humano del periodismo. Ya sea revindicando la libertad sexual, como en el caso de la fotogafía ganadora, Jon and Alex, de Mads Nissen; o poniendo los ojos en Sierra Leona a través del objetivo de Pete Muller, donde 2.758 personas han muerto a causa del Ébola, las noticias que durante el año han aparecido como datos abstractos se convierten en imágenes. En realidades. En sentimientos.

Ebola in Sierra Leone, por Pete Muller.

Ebola in Sierra Leone, por Pete Muller.

Extractos de la realidad que, de otra manera, quedarían ocultos. Como la crítica situación medioambiental en la que se encuentra China, donde cada vez son más los bebés que sufren los efectos de la contaminación sin que sus padres puedan hacer frente a los gastos sanitarios. O la explotación animal que se lleva a cabo en los zoos de este país.

Development and Pollution, por Lu Guang.

Development and Pollution, por Lu Guang.

Aunque también hay espacio para la naturaleza, representada por autores como Christian Ziegler, o el deporte, donde destaca Sergei Ilnitsky, que consigue plasmar, desmaterializar, el movimiento de los esquiadores, consiguiendo un armónico y llamativo resultado que solo la fotografía es capaz de capturar. En definitiva, una exposición que ofrece una colección de momentos y miradas que han formado parte de este año, desde distintos rincones del planeta, y que de una manera u otra están conectadas con nosotros. Aunque no lo hayamos podido ver.

Conquering Speed, por Sergei IInitsky.

Conquering Speed, por Sergei IInitsky.

DATOS ÚTILES

Calle Hortaleza 63, Madrid
Teléfono:91 595 15 05
Precio de Entrada 4€ // 2€ para desempleados
Exposición abierta hasta el 12 de octubre

Galiana Legorburu

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El cine, el corazón de Magnum

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La intimidad de los rodajes quedó descubierta ante los ojos curiosos de Magnum, que descubrió en el cine una realidad tan desconocida como intrigante. Todo nació, como surge casi todo acto humano, de una relación. La relación entre Robert Capa y la actriz Ingrid Bergman. El fotórreportero se adentró en una guerra peligrosa, ya que la desconocía por completo. Esta era la guerra de los focos, la cámara y la acción. Siguiendo a su amante al rodaje de Encadenados, de Alfred Hitchcock, nació lo que sería a partir de ese momento la unión de Magnum con el cine.

El 1 de abril en la Sala Canal de Isabel II de Madrid se inaugura La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos. En ella se podrá disfrutar de las más de cien imágenes que representan ese estrecho vínculo entre cine y fotografía, dos artes que se irán distanciando con los años.

“La relación de Magnum con el cine siempre fue una relación muy natural”, asegura la directora de exposiciones de Magnum en París y encargada de la selección que se estrena en madrid. En este sentido, hay que dejar en evidencia la diferencia que existe entre esa unión y la que existía antes de ella, que podría denorminarse matrimonio de conveniencia si atendemos a sus fines publicitarios. Pero si buscamos el verdadero motivo por el cual fue posible dicha simbiosis, no es más que como hemos dicho, las relaciones personales entre fotógrafos y actores. Esta fue la principal razon por la cual cuando el cine de Hollywood comenzó a aislar a sus estrellas, esta magio se perdió en el pasado.

La película que marca la historia de Magnum en el universo del cine es, sin duda, Vidas rebledes, de Huston. Este drama escrito por Arthur Miller, tuvo como peculiaridad la petición al director de de Magnum por parte del productor, Frank E. Taylor, de que se encargase de suminisrar el material fotográfico a las revistas evitando problemas oleadas de paparazis. De esta forma, Magnum envió a nueve de sus mejores fotógrafos para que consiguiesen transmitir toda aquella amalgama de emociones y sentimientos que inundaba el rodaje. Cada uno aportaba su pequeño universo, su visión de lo que ocurría tanto dentro como fuera de los escenarios, pues las imágenes crecían y evolucionaban con los actores. Desde la luminosidad y fuerza de los primeros momentos, con una Marilyn Monroe que se comía las cámaras con una mirada, hasta el final más triste y nostálgico de una Marilyn debilitada y un Clark Gable que moriría víctima de un infarto poco después.

Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Ernest Haas o Inge Morath entre otros, supieron retratar con detalle todo ese mundo hasta entonces opaco para los que vivían la gran pantalla desde la butaca. Los actores se vuelven más humanos en las fotografías, como ocurre con la fuerza de la actriz Elisabeth Taylor que capta Burt Glinn, y también los lugares más corrientes como Castilla consiguen sacar a la luz toda su belleza e inmensidad con fotografías como la de Nicolas Tikhomiroff. Todo esto en una exposición que se mantendrá abierta al público del día 2 de abril al 27 de julio en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, en la calle Santa Engracia 25.

Galiana Legorburu

XVII Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño

6 y 7 de marzo. Salón de Grados de la Universidad CEU San Pablo. Julián Romea, 23

La armonía entre información y estética se personaliza en las XVII Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño que organiza la facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU  San Pablo. El seminario se celebra en el Salón de Grados de la Universidad, situado en la calle Julián Romea número 23.

Se inaugura el jueves 6 de marzo con el coloquio de Pablo Mª Ramírez, socio fundador de ‘Sin Palabras’, que empieza a las 10:30 horas bajo el título: ‘Del dato a la sabiduría. Dibujar para descubrir, entender y comunicar’. Dentro del bloque centrado en la visualización de la información,  también tiene una cita el jefe de Diseño de ‘El Economista’. Pedro Vicente hablará sobre el formato horizontal de la nueva prensa digital, coloquio que se celebrará a las 12:00 horas.

En el campo del diseño y la maquetación, a las 16:00 horas, el protagonista será el periodista y editor de la revista ‘Don’, Javier Moya, que revelará a los asistentes los secretos sobre cómo se hace una publicación para tablets en la época en la que vivimos. Después, el director de Bluecell, Ángel Sopeña, se detendrá en la parte de contenidos para la web y redes sociales, así como virales y estrategias de marketing digitales.

La vertiente fotográfica se apodera de las Jornadas durante el viernes 7 de marzo. A las 9:30 horas, la fotógrafa Rosa Muñoz presentará su coloquio ‘Entre la fantasía escenográfica y el rigor documental’ y a las 11:15 horas, Daniel Ochoa de Olza hablará, desde la experiencia, sobre la fotografía en agencias. Ochoa también impartirá un Taller de Edición fotográfica a las 12:30 horas.

Los interesados en estas Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño ya pueden inscribirse a través de la página web. El precio son 20 euros, pero los alumnos y ex alumnos de la Universidad CEU San Pablo están exentos de la cuota de inscripción. La fecha límite para matricularse en el seminario se establece el 4 de marzo.

Eugenia Soler Gil

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El XVII Premio Luis Valtueña: un grito de esperanza

 

Una familia camina por calles vacías de Aleppo. Tratan de vivir una vida en la guerra de una ciudad desgarrada/ Niclas Hammarström

No son fotos amables lo que vamos a encontrar en esta muestra, pero espero que, aunque desenfocada, también la esperanza esté por ahí retratada”. El actor Juan Diego Botto presentó así la inauguración y entrega del XVII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

Médicos del Mundo celebró el acto el pasado 21 de enero, y aun 17 años después del primer encuentro, la emoción y el deseo de mejorar la situación mundial siguen siendo los protagonistas indiscutibles de un único fin: afrontar la realidad a través de la fotografía. Una realidad dura, poco atractiva y lejana para muchos, pero no por ello debemos alejarla de nosotros. Esta es la mejor manera de que familiares, amigos y participantes del movimiento humanitario, la cooperación y la cultura mantengan vivo el recuerdo de todos aquellos asesinados en Bosnia y Ruanda mientras luchaban con fervor contra la peor de las enfermedades, la que desde aquí oímos como una triste historia, la que pasa desapercibida ante los ojos de aquellos que viven en la abudancia: la injusticia.

Sin las imágenes que componen esta exposición, sin el trabajo de periodistas y fotoperiodistas, seriamos sin duda más ignorantes sobre aquello que sucede en otras partes del mundo”, aseguraba el propio Botto durante la presentación. Y es que, gracias a Niclas Hammaström, Fabio Cuttica, Wai Hnin Tun y Mingo Venero, entre muchos otros, se aporta un pequeño grano de arena en el dificultoso terreno de la guerra contra la desigualdad.

Niclas Hammarström, ganador de esta edición es un ejemplo para el resto de los participantes, ya que su empeño por desenmascarar los problemas sociales en Siria tuvo como consecuencia un cautiverio de mes y medio, justo después de dar a concoer su serie Aleppo, diez imágenes que realizó durante su viaje al país en el año 2012. Por este motivo, el fotógrafo no pudo asistir a la recogida del premio, en cuyo lugar fue el vice embajador de Suecia en España, Andwers Carlsson.

En este sentido, Mingo Venero, el tercer finalista y autor de la serie “Silenciosa espera”, también defiende su intención de remover, de alguna manera, las “conciencias de los poderosos”. Es decir, de aquellos que poseen algunas de las herramientas para reparar los “agujeros negros” de los continentes.

La segunda finalista, la fotógrafa birmana Wai Hnin Tun, mostró su visión más esperanzadora de la realidad con la serie “La casa de la Buena vida”, con la que recibió, además, la mención “María Moreno”. Por otro lado, Fabio Cuttica, el primer finalista, retrata con “La senda tenebrosa” el complicado viaje a México y Estados Unidos de más de 400.000 inmigrantes procedentes de Centroamérica y cómo solo cumplen su sueño a penas un quince por ciento de ellos.

Un año más, un grupo de fotógrafos nos enseñan a través de sus obras la cruda realidad de muchas personas en distintos lugares del mundo. Nos emocionan, nos conciencian y reclaman nuestra empatía, nuestra solidaridad. En nuestra mano queda enfocar la esperanza y retratar un mundo sin hambre ni miseria.

Galiana Legorburu

THOMAS RUFF VUELVE A MADRID

Thomas Ruff es uno de los fotógrafos más importantes de los últimos veinte años, y uno de los miembros más más destacados de la llamada ‘Escuela de Düsseldorf’. Destaca, sobre todo, por haber revolucionado el mundo de la estética contemporánea.

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               Fuente: http://www.europapress.es

El pasado jueves los alumnos de la facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación, acompañados por el profesor Emiliano Blasco, visitaron la exposición fotográfica de Thomas Ruff, en la Sala Alcalá 31 de Madrid. Allí pudieron disfrutar de siete de las mejores series del fotógrafo alemán: ‘JPEGS’, ‘Ciclos’, ‘Fotogramas’, ‘m.a.r.t.e’, ‘Cassini’, ‘Noches’ y ‘Máquinas’. En total, sesenta imágenes en distintos formatos y tamaños con una temática y una metodología muy variada: desde curvas generadas por ordenador hasta fotografías planetarias.

Llama especialmente la atención la serie “Marte”, que recoge fotografías del planeta tomadas desde un satélite. Y lo más curisoso, podemos verlas en 3D. Esta serie, por cierto, se mostró en la última edición de PhotoEspaña, un certamen que en el año 2011 premió al autor ‘como reconocimiento a su personalidad artística radical, precisa y coherente y su experimentación en torno a las propiedades de la fotografía’.

Semana de la Ciencia: Taller de imagen digital en la USP-CEU

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Ciencia y tecnología se reúnen la semana del 4 al 17 de noviembre en la Universidad CEU San Pablo (USP-CEU). En esta XIII edición de la Semana de la Ciencia, los ciudadanos podrán tener a su alcance toda la información relacionada con  los avances de investigación que se han llevado a cabo a lo largo de estos años.

Con este evento no solo se difundirán los resultados de las sucesivas investigaciones sino que se dará a conocer todo el patrimonio científico-técnico de la universidad. De esta forma, los ciudadanos podrán disfrutar de toda esa información sobre ciencia y tecnología  pudiendo así renovar sus conocimientos sobre el tema.  En este sentido, los visitantes no solo podrán acceder a los datos sino que formarán parte de ellos participando activamente y ayudando a fomentar posibles vocaciones científicas entre las nuevas generaciones.

El laboratorio de Fotografía abrirá sus puertas a todos los interesados en ampliar sus conocimientos sobre el empleo de técnicas y equipamientos digitales de fotografía, incluyendo su aplicación en los nuevos medios. Es decir, toda una oportunidad para aprender a sacarle el máximo partido posible a la imagen digital. Si te gusta la fotografía, no te lo puedes perder. Y cuidado, es necesario hacer reserva porque hay aforo limitado. Si quieres más información visita la página de la Semana de la Ciencia.

Fundamentos de Fotografía y Estética. La cámara fotográfica

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Publicación elaborada por un grupo de profesores dedicados a tareas docentes en asignaturas relacionadas con la fotografía  que responde a las necesidades de cualquier persona, universitaria o no, que se acerque por primera vez al universo de la fotografía. Formación de la imagen, control de la exposición, posibilidades del lenguaje visual, composición de una fotografía y otros aspectos técnicos, son conceptos que ofrece este libro/manual elaborado especialmente para iPad gracias al software libre Apple iBooks Author.

Pero, este libro electrónico no es más que la consecuencia de un modo de entender la fotografía en particular, y la comunicación en general, que parte de la curiosidad y la capacidad de asombro ante nuestro entorno. La mítica revista Life explicó, en el siglo pasado, esta concepción del ejercicio profesional de la comunicación desde su línea editorial: “Para ver la vida, para ver el mundo, ser testigo de los grandes acontecimientos […] ver y tener el placer de ver, ver y asombrarse, ver y enterarse”.